Final Fantasy IX, presque sur nous!

Amityville 3D: Peut-être pire idée du monde. Mardi dernier, je me suis réveillé tôt, a attrapé une morsure rapide pour manger et passé ma matinée stimulation cercles nerveux dans mon salon. A chaque instance de crissement des pneus et un moteur tournant au ralenti, je me précipitais pour la fenêtre, regardant nerveusement vers l’extérieur dans le vain espoir de repérer un chocolat UPS brun camion. Pourtant, chaque fois que je suis arrivé, mon perron semblait être mystérieusement manque le livreur kaki vêtu je suis désespérément espérais serait là.

BAM. Il se passait trop vite, ma veillée apparemment sans fin brisée par un coup professionnel fort et un dispositif de signature électronique inutilement confus. La prochaine chose que je savais, je suis accroupi sur mon plancher du salon, tranchage ouvert une boîte Funcoland marque énorme avec le plus grand couteau putain de bowie je pouvais trouver. Je hissai la boîte bleu foncé rassurante de son ancienne maison, la pulvérisation des puces d’emballage et les documents d’expédition dans ma chambre d’une manière spectaculaire violente – enfin, mon PlayStation2 était arrivé.

Après une année de battage, un combat prolongé de précommande mélodrame et plus d’un peu de nervosité nerveux, je finalement eu ma propre console de jeux Sony alimenté la prochaine génération. Délicatement, j’ouvert la boîte et délicatement enlevé chacun des éléments inclus, les poser soigneusement sur mon plancher comme Indiana Jones engageant dans une tombe de vol particulièrement dangereux. Mis à part le PSOne marque Love and Rockets qui m’a servi fidèlement pendant les trois dernières années, je chiquenaude à la télévision et a passé les sept prochaines heures ou alors béatement confortablement installé dans les wonderlands d’hiver de SSX.

Aussi étrange que cela est-à-dire, après tous les soucis et le chagrin que je démontrais dans la colonne de la semaine dernière auto-agrandissant, il se trouve que je suis extrêmement satisfait de ma machine de jeu nouvellement acquis. Les graphismes sont exceptionnels, mes titres de lancement choisis – SSX, Tekken Tag et Summoner – sont assez impressionnants et, plus important de tous, le tout est sacrément me donner plus de plaisir que j’ai eu dans un certain temps. En dépit de mes préoccupations diffusées publiquement, Sony a tiré une suite de son chapeau que, contrairement à tant de très attendues suivis d’avance, gère effectivement de supplanter son bien-aimé prédécesseur.

Quand vous pensez à ce sujet, l’acte de produire une suite à un produit à succès devrait être relativement simple – prendre les morceaux que les gens aimaient, incorporez quelques nouveautés pour la variété, puis garder bouillir dans battage jusqu’à ce que les vaches viennent à la maison . Malheureusement, cette recette apparemment facile à suivre a tendance à aller mal à la notification d’un moment. Si vous ne me croyez pas, essayez d’inviter vos amis autour d’un triple projet de loi de Staying Alive, The Phantom Menace et Nightmare on Elm Street Partie II: La Revanche de Freddy. Les hurlements de dérision vous aurez le visage le plus probable ne sont pas seulement des réactions négatives à ce que sont des films sans aucun doute médiocres, mais aussi des expressions de colère de la part de ceux dont l’amour pour les originaux a été sali par ces suites inutilement terribles.

Alors que Hollywood détient toujours le record pour produire les suites les plus échoué par habitant, l’industrie du jeu vidéo semble mort mis sur supplantant dans les enjeux de suivi ternes. Si un titre est bien reçu et un succès raisonnable, on peut s’attendre l’annonce d’une suite avant la fin de l’exercice. Pourtant, pour le battage et l’anticipation que ces titres garner, plus souvent qu’autrement, ils se révèlent être manque quelque étincelle qui rendait la version originale si attrayante.

la production suite Videogame a tendance à suivre l’une des deux voies, avec des développeurs favorisant soit la réitération ou la voie significativement plus risquée pour terminer la réinvention. Les deux méthodes ont leurs succès et des échecs, mais dans chaque cas, les titres qui se qualifient pour le statut d’enfouissement ont tendance à dépassent largement ceux qui ont continué à devenir des classiques dans leur propre droit. Pour chaque Tag Resident Evil ou Tekken, nous avons eu de nombreux titres si mauvais qu’ils font même l’odieux remake PSOne Frogger regard brillant par comparaison.

L’un des exemples les plus déprimants est la spirale descendante vécue par le vénérable, et une fois légendaire série Bomberman. Depuis qu’il a fait ses débuts en arrière à l’époque Turbografix 16, Bomberman et ses différentes suites ont été loué pour une chose et une seule chose – l’action multijoueur incroyablement addictif. A ce jour, il existe peu d’expériences de jeu vidéo plus divertissant que de rassembler quelques amis, une boisson de choix ou deux et une copie du jeu original. Pour ma part, ai passé de nombreuses heures ivres se livrer à la débauche à quatre joueurs de combat sur la carte standard Bomberman.

Malheureusement, chaque bombe déchaussement itération suivante, les concepteurs plus à Hudson ont jugé bon de toucher à la conception presque parfaite du jeu original, en diluant tout ce qui fait si attrayant en premier lieu. Cette fixation du ininterrompue a atteint son nadir avec Bomberman Hero, un demi-assed Mario 64 clone qui a réussi à manquer complètement le point, le décapage du jeu de toutes ses qualités positives attendues. Les joueurs ont répondu à l’apathie compréhensible, entraînant la libération récente du « retour aux sources » édition Bomberman Party. Même cette tentative de faire amende honorable était un peu viciée, avec certains éléments de conception – notamment le départ de tous les caractères dans le milieu de la carte – réduire les possibilités stratégiques du jeu de manière significative. Par conséquent, la série Bomberman reste peut-être l’exemple le plus décourageant de dilution à travers la déviation à jamais traquer les couloirs de l’histoire du jeu. Bien sûr, la répétition excessive d’un concept peut aussi conduire à l’échec – assister à la dilution du genre survival horror, clone empilant sur clone dans une vague toujours en progrès de la médiocrité.

D’autre part, parfois une suite gère effectivement de redresser les torts d’un passé moins salubres, défaisant les dommages causés par le développeur surdimensionnement et la négation de concepts de gameplay de base – cas d’espèce, à venir Final Fantasy IX de Square. J’ai récemment eu la chance de mettre la main sur une copie quasi-finale de ce joueur de rôle fascinant, et après avoir joué de manière obsessionnelle dans les semaines précédant l’arrivée de ma PS2, tout ce que je peux dire est que, parfois, prendre un pas en arrière est vraiment la bonne décision à prendre.

Les deux versements précédents de la série étaient incontestablement inférieurs à leurs prédécesseurs de 16 bits, ce qui compense pour la conception trop grognon et la narration floue avec une abondance de flash. En particulier dans le cas de Final Fantasy VIII, trop de fonctionnalités ont été ajoutées, et cette complexité inutile détruit le flux narratif qui est essentiel à un titre de rôle basé scénario. Dans le même temps, l’ajout de la dominante attirail de science-fiction chassa beaucoup de fidèles, donnant l’impression que ce fut une toute nouvelle série de jeux qui vient de se passer à arborant le logo Final Fantasy.

Pourtant, dès le moment où je démarrais Final Fantasy IX, je savais que Square avait finalement produit un titre de 32 bits qui méritait vraiment d’être associé à ses distingués prédécesseurs 16 bits. Décapage pas tout le ballast de science-fiction des deux précédentes tranches, Final Fantasy IX se recentre sur les éléments qui ont fait les originaux si charmant – gameplay immersif et un scénario de haute fantaisie tissé serré. A partir du système de développement du caractère FFVI-esque à une fin qui sent juste de Final Fantasy III, cela est vraiment le retour en forme que je l’avais espéré car depuis la déception de Final Fantasy VIII. Parfois, il est vraiment préférable de revoir les gloires passées sous une forme nouvelle, parce que l’innovation et l’excellence ne sont pas nécessairement conjoint par défaut. Dans le même temps, si nous passons nos heures de jeu se vautrer dans la nostalgie de gavée, le mars de progrès va sûrement moudre à un arrêt de plus d’imagination. Étant donné que les suites sont inévitables, tout ce que nous pouvons vraiment espérer sont les développeurs qui comprennent vraiment ce qui a rendu les originaux si grand, et sont capables d’innover et de se développer sans saper la grandeur essentielle de l’original. Après tout, qui veut regarder Batman & Robin quand ils pourraient passer leur temps dans l’entreprise infiniment supérieure de Clash Royale sur clashroyalehack.fr? Eh bien, c’est tout pour cette semaine. Accordez la semaine prochaine, quand je vais dire adieu à un vieil ami …