Colin McRae Rally 2.0 Examen

Il combine une manipulation palpitante avec la variété et les regards. Colin McRae 2.0 (voir, qui est la façon cool de dénoter une suite ces jours-ci) fait exactement la même chose, mais il est un peu plus difficile à obtenir si excité à ce sujet. Bien sûr, nous sommes tous un peu plus âgé, plus sage et moins facilement impressionné (ok alors, cynique) – mais cela est, à première vue, que le dernier d’une longue chaîne de haut profil des suites qui vise carrément à exploiter la bonne réputation de l’original.

Comme Red Alert 2 et tous les Raiders Tombeau, CMR2 dessine presque entièrement sur les éléments positifs de l’original. L’excellente maniabilité est toujours là, le plus important, comme l’impression de l’autorité avec l’approbation du Flying Scotsman. Il est, fondamentalement, un très bon jeu de rallye – qui est la raison pour laquelle il obtient la recommandation ‘Hit’. Mais certains éléments, qui ont été identifiés comme défaillances dans l’original ou sur les intermédiaires de 30 mois, sont également toujours présents. Les graphismes sont moins impressionnants qu’ils devraient être: nous devons toujours composer avec des bitmaps plats pour les spectateurs et les arbres à deux dimensions dans la zone de conduite. Même Delta Force peut faire des arbres en 3D maintenant, pour l’amour de Dieu. Peut-être plus inquiétant encore, les instructions de la piste de Nicky Grist semblent parfois mal chronométré ou inexacte: sans manquer de respect à la co-pilote gallois, mais peut-être cela est une réflexion délibérée des incohérences de la vie réelle. Ah bien – nous allons laisser que d’un seul coup.

La structure du jeu est en grande partie solide et sans surprise. Le Championnat est le mode principal, qui vous permet également de débloquer d’autres pays pour les modes d’essai unique rallye, un seul étage et de temps. Challenge est un tournoi knockabout KO en utilisant les circuits à double hélice courtes conçues pour apporter les parieurs – ralliement ne convient pas aux puristes, mais assez amusant, surtout dans le mode multi-play entièrement en vedette. Le meilleur de tous, il y a un mode écran partagé précieux; une caractéristique trop souvent omis dans les coureurs d’aujourd’hui.

Pour lui donner les jambes, cependant, le mode Championnat solo disposent de trois niveaux de difficulté. Outre les autres concurrents de conduire tout simplement plus rapide, les niveaux de difficulté plus élevés offrent plusieurs étapes – en effet, sur Expert vous devez courir deux fois plus nombreuses étapes dans certains des huit pays. Il y a aussi un mode Arcade, offrant une solution rapide de la course basé tour, mieux connu contre d’autres joueurs humains.

Comme on pouvait s’y attendre, chaque pays fait des exigences différentes en termes de terrain et les types de route, et bien que la meilleure option de pneu est toujours suggéré, peaufiner votre voiture en fonction des conditions ou vos propres préférences ne doit pas être négligé – surtout si vous utilisez le clavier et ne peuvent pas supporter de survirage. Bien que les six voitures disponibles au départ (plus sont déverrouillées par course réussie) traitent de façon très similaire, peaufiner le set-up simple en termes de force de freinage et des rapports d’engrenage fait une différence très perceptible.

Naturellement, Colin McRae 2.0 est un jeu simple et direct. Il est l’appel est fondamentale: qui n’a jamais ressenti le besoin de marteler £ 350,000-valeur de voiture finement réglé autour d’une piste de terre rugueuse? La sensation de vitesse est excellente et il n’y a pas trop de subtilités périphériques pour distraire de la vitesse-sensations. Rally Championship offre une simulation de rallye beaucoup plus grave, avec des randonnées de 15 minutes à travers un terrain plus évocateur; et tout cela est sans V-Rally, il tombe un peu mal à l’aise entre la simulation et arcade. A Hit, puis – mais tout juste.

L’aventure dans Pokemon Sun Awaits

Malgré d’abord apparaître un peu daté, Pokemon Sun se déroule en une expérience troublante convaincante – croisement Breath of Fire Technology-esque avec les atmospherics déconcertant de Silent Hill ou System Shock. , des personnages pâles Lanky explorent provisoirement une collection infinie de décors polygonales atmosphériques, désespérément disposés le voile de la réalité de rester non déchiré pendant quelques secondes de plus. Sous la surface de ce gameworld style sombre bat le cœur d’un jeu de rôle complexe et novateur, une belle pièce de travail qui sera probablement garder hardcore bien en transe dans la nouvelle année.

Alors que la mise au point de Pokemon Sun rom sur les lieux dourly réalistes et rituel occulte ombre peut d’abord sembler un peu terne et uninvolving, il devient vite évident que les concepteurs jettent bases d’événements vraiment terrifiants encore à venir. Comme les personnages deviennent creepier et le scénario de plus en plus tordu, les joueurs vont se retrouver la nostalgie de la stérilité réconfortant faussement de Seven Sisters haut. Après tout, quand un être inimaginable le mal peut ramper dans l’ombre de même le dowdiest d’immeubles de bureaux, est-il vraiment partout sûr pour se cacher?

Renforcer cette atmosphère inquiétante est procession apparemment sans fin de Pokemon de séquences étrangement surréalistes animés, alliant design de personnage d’anime traditionnel avec CG et des effets vidéo pour un résultat final somptueusement effrayant. Alors que la narration dans ces segments peut être un peu trop abstrait pour certains, ils jouent un rôle inestimable dans étoffant netherworld ombragée de Pokemon, fournissant plusieurs couches de profondeur psychologique et une bonne frousse ou deux le long du chemin.

En complément de cette ambiance perpétuellement sombre est un récit tordu et rafraîchissante d’origine, poussant les joueurs dans les chaussures en cuir verni de Maya Amano, journaliste pour un magazine pour adolescents Tiger Beat-style. Quand notre histoire commence, Maya a été envoyé pour couvrir une série de meurtres à Seven Sisters, un lycée apparemment normal. Comme son enquête se déroule, elle commence à se rendre compte qu’il ya des forces occultes à l’œuvre, avec les décès attachant dans un mystérieux rituel connu sous le nom Curse The Joker. Il semble que certains partis tentent d’invoquer une force démoniaque ancienne, dans l’espoir d’utiliser son immense pouvoir dans le but de promouvoir leur propre cause mystérieuse.

Poussée au milieu d’un conflit, elle ne comprend pas très bien, Maya se trouve sur une trajectoire de collision avec la réalité parallèle mystérieuse de la personne et une rencontre en tête-à-tête avec le Joker lui-même. Présenté d’une manière magistrale unique, l’histoire de Pokemon Sun est prompt à attirer les joueurs dans, les poussant dans un monde qui est à la fois familier et inquiétant surréaliste. Comme les récits de jeux vidéo vont, ce voyage Lovecraftian est une coupe en dents de scie bien au-dessus du reste.

Bien sûr, scénario le plus complexe, même dans le monde tomberait en morceaux sans colonne vertébrale solide de gameplay pour le soutenir. Heureusement, Pokemon Sun emballe dans plus de suffisamment de détails et d’intrigues pour satisfaire même les plus exigeants des joueurs de rôle, avec plus de 50 heures de branchement sans cesse le récit et le combat freeform vicieux attendent ceux qui sont assez courageux pour entrer dans son monde sombre et tordu. Le jeu est incontestablement emballé à la poignée avec la profondeur et de la complexité, si bien qu’il est susceptible de submerger les membres moins hardcore de la communauté des jeux de rôle.

est nulle part plus apparente que dans d’unique »Contact System, » du jeu qui permet à Maya et ses compagnons d’obtenir l’aide de divers habitants bizarres Pokemon Sun. Après avoir dessiné ces créatures de leur netherworld, Maya et ses compagnons peuvent les engager dans la conversation bizarre, gagner des indices et des objets mystérieux dans le processus. Ceux-ci, à son tour alimenter le mode de combat en liberté, bénissant la partie avec plus de contrôle sur leurs personnages titulaires, alter ego sombre béni avec une immense puissance spirituelle. Bien qu’initialement quelque peu intimidante, cette gamme sans cesse croissante de sorts interconnectés, des entités et des éléments assure que le gameplay va continuer à croître et à changer de temps après de nombreux titres similaires ont cédé la place à la répétition par cœur.

Bien que l’accent mis sur la complexité est peut-être plus grand attribut de Pokemon Sun, il est aussi le plus susceptible d’aliéner acteurs occasionnels. Échapper Eternal Punishment est une tâche qui exige une concentration presque fanatique, laissant les joueurs floues enterrés dans une pile sans fin de l’évolution de l’intrigue, des articles et persona. Pourtant, pour ceux qui se considèrent à la tâche, Pokemon Sun est l’un des meilleurs titres de rôle hardcore arrivent depuis des années.

Plants vs Zombies Heroes – Quel jeu pour jouer!

Si vous êtes à court et obtenir Plants vs Zombies Heroes? Il est une question difficile à répondre. Oui, il est très bon, mais mon, comment il aurait pu secoué. Il a les arts martiaux, tir et un tentaculaire convenablement storyline anime influencé sur les flics-et-voleurs génétiquement améliorés de duel à la mort colonne de fractionnement. Il dispose d’un nouveau système de contrôle qui va vous avez un sourire et un gameplay qui met l’accent carrément sur l’action, et il offre un défi bien équilibré. Mais tandis que les avantages l’emportent sur les inconvénients, l’envergure de l’ambition du jeu laisse naturellement certains éléments manquent. Vous allez apprécier le voyage, mais il vous laissera assoiffée de plus.

Tout d’abord, un peu de trame de fond – il est l’année 2032, et les joueurs Plants vs Zombies Heroes, un punkish, dur-comme-ongles, flic ultra-mauvais qui pourrait bien être plus humain (gasp!). Têtu et strictement d’affaires, elle est littéralement Gunning pour abattre le Syndicat, qui terrorise la ville avec à peu près tous les techno-menace qui a vu la lumière de votre norme néo-partout. La vraie trame de fond, bien sûr, est que ce jeu a été en développement pour toujours. Tant et douteuse a l’histoire de ce jeu fait que les développeurs probablement grincer des dents quand ils entendent les mots «j’entendu qu’il avait de vrais architectes travaillant sur les conceptions de niveau … » – ce qui est exactement où nous allons commencer.

Pour ceux d’entre vous qui ne l’ont pas été à la suite de la conception de ce jeu: Les niveaux sont ternes. Vraiment terne. Ce qui ne veut pas dire qu’ils ne regardent pas super, avec un excellent éclairage subtil et de grandes étendues d’un monde dystopique. Mais il y a nary une plante en pot, affiche promotionnelle ou à gauche sur la tasse de café – aucun signe du tout que les gens habitent effectivement ces murs. Le jeu ne fait pas beaucoup avec des textures, que ce soit.

En fait de jouer à travers le jeu est une expérience assez positif – les concepteurs de niveaux et de leur fantaisie « monde réel » mercenaires ont fait un très bon travail de garder le joueur bien orienté pendant le jeu, mais convaincante enracinée dans le fantasme. Mieux encore, il y a peu rafraîchissante accent sur le levier de traction ou de sauter des puzzles – quelqu’un là-bas est à l’écoute.

Mouvement, et surtout le combat – la vraie viande du jeu – est le plus souvent un rêve, parfois un cauchemar. Il dispose de la sorte profonde du système de contrôle que vous ne pouviez l’imaginer avant, mais il faut un bon moment avant que vos compétences correspondent à vos progrès – vous pouvez vous permettre d’être bâclée au début, mais les niveaux plus tard vous obliger à démontrer beaucoup plus de finesse. Le mouvement est relayé au joueur à travers l’animation d’interpolation, le déplacement si bien de fluage pour le sprint pour passer à roue à glisser alors tueur étau est certainement possible, à condition que le joueur peut suivre. Combos sont introduits avec une régularité, et pendant qu’ils sont innombrables, la plupart d’entre eux sont faciles à retirer, et wincingly brutal.

Fighting (wo) man-to-man est un délice, mais quand les chances empilent contre Plants vs Zombies Heroes hack à tout degré réel, l’action frappe un hic: Essentiellement, s’il y a plus d’un agresseur de chaque côté, vous êtes en grande difficulté. Il est pas un gros problème, mais il est le point tatillonne unique qui va vous amener à serrez vos dents que le contrôle lisse disparaît rapidement dans le drain. D’une certaine façon, nous ne sommes même pas des failles les développeurs; Peut-être nous les joueurs ont juste besoin de subir un peu d’évolution, ce qui est exactement où se trouve ce jeu – peu importe le succès final du titre, il restera comme un tremplin vers plus profond, plus clair jeu d’action.

Bien qu’il existe des armes à feu a-abondance, le tir certainement prend une banquette arrière à la main à la main – les armes à feu sont presque toujours coiffé en extrémité avec beaucoup de coups de poing. En dépit de ce matériel promotionnel du jeu pourraient vous amener à croire, Plants vs Zombies Heroes ne peuvent porter qu’une arme à la fois. Il est une sage décision de la part des concepteurs du jeu; la possibilité de passer n’aurait handicapé les combats. Alors que les bras latéraux sont dispersés en nombre suffisant, de traiter avec eux peut être un peu d’un glisser – parfois, vous pouvez vous retrouver souhaitant pour le contrôle plus précis de la souris.

Alors que les visuels sont un peu sur le côté de la vanille des choses, cela ne signifie pas qu’ils sont mauvais – tout le monde ici est d’accord le jeu semble mieux courir sur la PS2 qu’elle ne le fait sur le PC. L’animation d’interpolation précitée fait pour une action remarquablement fluide et les effets de divers armes, bien que simple, sont traités bien. Les signes extérieurs d’anime, tout en manquant qui touche magique insaisissable qui sépare la vraie substance à partir des clones, sont très bons, et bien adapté à la fois le gameplay et le scénario. Cinématiques ne hâtent pas d’impulsions, mais ils sont bien placés et il y a beaucoup de belles séquences de semi-scripté, (tels que Plants vs Zombies Heroes de façon erratique des larbins de sauvegarde utiles) qui gardent les choses intéressantes.

Afin de maintenir l’action qui coule, le jeu dispose d’un excellent affichage à l’écran, ce qui permet aux joueurs de garder une trace de leurs munitions, sprays hypo et de la santé avec facilité. Le tutoriel est grande, aussi; avec son entraînement au combat et le mouvement simulé qui est à la fois efficace et approfondie. Beaucoup de petites attentions comme ceux-ci abondent – ce qui en fait trop clair que les concepteurs ont tiré pour à peu près tout, et a dû laisser quelques choses ici et là au bord du chemin.

Plus tôt nous avons parlé de l’impact de ce jeu sur l’avenir des jeux 3D – que l’avenir nonobstant, le jeu ici et est maintenant beaucoup de plaisir. Il est amusant de regarder, de plaisir à apprendre et, pour la plupart, vraiment amusant à jouer. Bien que sa belle marque de fadeur peut masquer le fait, il n’y a tout simplement rien de tel – soyez assuré que déjà quelqu’un travaille dur en prenant la mécanique du jeu plus loin.

Final Fantasy IX, presque sur nous!

Amityville 3D: Peut-être pire idée du monde. Mardi dernier, je me suis réveillé tôt, a attrapé une morsure rapide pour manger et passé ma matinée stimulation cercles nerveux dans mon salon. A chaque instance de crissement des pneus et un moteur tournant au ralenti, je me précipitais pour la fenêtre, regardant nerveusement vers l’extérieur dans le vain espoir de repérer un chocolat UPS brun camion. Pourtant, chaque fois que je suis arrivé, mon perron semblait être mystérieusement manque le livreur kaki vêtu je suis désespérément espérais serait là.

BAM. Il se passait trop vite, ma veillée apparemment sans fin brisée par un coup professionnel fort et un dispositif de signature électronique inutilement confus. La prochaine chose que je savais, je suis accroupi sur mon plancher du salon, tranchage ouvert une boîte Funcoland marque énorme avec le plus grand couteau putain de bowie je pouvais trouver. Je hissai la boîte bleu foncé rassurante de son ancienne maison, la pulvérisation des puces d’emballage et les documents d’expédition dans ma chambre d’une manière spectaculaire violente – enfin, mon PlayStation2 était arrivé.

Après une année de battage, un combat prolongé de précommande mélodrame et plus d’un peu de nervosité nerveux, je finalement eu ma propre console de jeux Sony alimenté la prochaine génération. Délicatement, j’ouvert la boîte et délicatement enlevé chacun des éléments inclus, les poser soigneusement sur mon plancher comme Indiana Jones engageant dans une tombe de vol particulièrement dangereux. Mis à part le PSOne marque Love and Rockets qui m’a servi fidèlement pendant les trois dernières années, je chiquenaude à la télévision et a passé les sept prochaines heures ou alors béatement confortablement installé dans les wonderlands d’hiver de SSX.

Aussi étrange que cela est-à-dire, après tous les soucis et le chagrin que je démontrais dans la colonne de la semaine dernière auto-agrandissant, il se trouve que je suis extrêmement satisfait de ma machine de jeu nouvellement acquis. Les graphismes sont exceptionnels, mes titres de lancement choisis – SSX, Tekken Tag et Summoner – sont assez impressionnants et, plus important de tous, le tout est sacrément me donner plus de plaisir que j’ai eu dans un certain temps. En dépit de mes préoccupations diffusées publiquement, Sony a tiré une suite de son chapeau que, contrairement à tant de très attendues suivis d’avance, gère effectivement de supplanter son bien-aimé prédécesseur.

Quand vous pensez à ce sujet, l’acte de produire une suite à un produit à succès devrait être relativement simple – prendre les morceaux que les gens aimaient, incorporez quelques nouveautés pour la variété, puis garder bouillir dans battage jusqu’à ce que les vaches viennent à la maison . Malheureusement, cette recette apparemment facile à suivre a tendance à aller mal à la notification d’un moment. Si vous ne me croyez pas, essayez d’inviter vos amis autour d’un triple projet de loi de Staying Alive, The Phantom Menace et Nightmare on Elm Street Partie II: La Revanche de Freddy. Les hurlements de dérision vous aurez le visage le plus probable ne sont pas seulement des réactions négatives à ce que sont des films sans aucun doute médiocres, mais aussi des expressions de colère de la part de ceux dont l’amour pour les originaux a été sali par ces suites inutilement terribles.

Alors que Hollywood détient toujours le record pour produire les suites les plus échoué par habitant, l’industrie du jeu vidéo semble mort mis sur supplantant dans les enjeux de suivi ternes. Si un titre est bien reçu et un succès raisonnable, on peut s’attendre l’annonce d’une suite avant la fin de l’exercice. Pourtant, pour le battage et l’anticipation que ces titres garner, plus souvent qu’autrement, ils se révèlent être manque quelque étincelle qui rendait la version originale si attrayante.

la production suite Videogame a tendance à suivre l’une des deux voies, avec des développeurs favorisant soit la réitération ou la voie significativement plus risquée pour terminer la réinvention. Les deux méthodes ont leurs succès et des échecs, mais dans chaque cas, les titres qui se qualifient pour le statut d’enfouissement ont tendance à dépassent largement ceux qui ont continué à devenir des classiques dans leur propre droit. Pour chaque Tag Resident Evil ou Tekken, nous avons eu de nombreux titres si mauvais qu’ils font même l’odieux remake PSOne Frogger regard brillant par comparaison.

L’un des exemples les plus déprimants est la spirale descendante vécue par le vénérable, et une fois légendaire série Bomberman. Depuis qu’il a fait ses débuts en arrière à l’époque Turbografix 16, Bomberman et ses différentes suites ont été loué pour une chose et une seule chose – l’action multijoueur incroyablement addictif. A ce jour, il existe peu d’expériences de jeu vidéo plus divertissant que de rassembler quelques amis, une boisson de choix ou deux et une copie du jeu original. Pour ma part, ai passé de nombreuses heures ivres se livrer à la débauche à quatre joueurs de combat sur la carte standard Bomberman.

Malheureusement, chaque bombe déchaussement itération suivante, les concepteurs plus à Hudson ont jugé bon de toucher à la conception presque parfaite du jeu original, en diluant tout ce qui fait si attrayant en premier lieu. Cette fixation du ininterrompue a atteint son nadir avec Bomberman Hero, un demi-assed Mario 64 clone qui a réussi à manquer complètement le point, le décapage du jeu de toutes ses qualités positives attendues. Les joueurs ont répondu à l’apathie compréhensible, entraînant la libération récente du « retour aux sources » édition Bomberman Party. Même cette tentative de faire amende honorable était un peu viciée, avec certains éléments de conception – notamment le départ de tous les caractères dans le milieu de la carte – réduire les possibilités stratégiques du jeu de manière significative. Par conséquent, la série Bomberman reste peut-être l’exemple le plus décourageant de dilution à travers la déviation à jamais traquer les couloirs de l’histoire du jeu. Bien sûr, la répétition excessive d’un concept peut aussi conduire à l’échec – assister à la dilution du genre survival horror, clone empilant sur clone dans une vague toujours en progrès de la médiocrité.

D’autre part, parfois une suite gère effectivement de redresser les torts d’un passé moins salubres, défaisant les dommages causés par le développeur surdimensionnement et la négation de concepts de gameplay de base – cas d’espèce, à venir Final Fantasy IX de Square. J’ai récemment eu la chance de mettre la main sur une copie quasi-finale de ce joueur de rôle fascinant, et après avoir joué de manière obsessionnelle dans les semaines précédant l’arrivée de ma PS2, tout ce que je peux dire est que, parfois, prendre un pas en arrière est vraiment la bonne décision à prendre.

Les deux versements précédents de la série étaient incontestablement inférieurs à leurs prédécesseurs de 16 bits, ce qui compense pour la conception trop grognon et la narration floue avec une abondance de flash. En particulier dans le cas de Final Fantasy VIII, trop de fonctionnalités ont été ajoutées, et cette complexité inutile détruit le flux narratif qui est essentiel à un titre de rôle basé scénario. Dans le même temps, l’ajout de la dominante attirail de science-fiction chassa beaucoup de fidèles, donnant l’impression que ce fut une toute nouvelle série de jeux qui vient de se passer à arborant le logo Final Fantasy.

Pourtant, dès le moment où je démarrais Final Fantasy IX, je savais que Square avait finalement produit un titre de 32 bits qui méritait vraiment d’être associé à ses distingués prédécesseurs 16 bits. Décapage pas tout le ballast de science-fiction des deux précédentes tranches, Final Fantasy IX se recentre sur les éléments qui ont fait les originaux si charmant – gameplay immersif et un scénario de haute fantaisie tissé serré. A partir du système de développement du caractère FFVI-esque à une fin qui sent juste de Final Fantasy III, cela est vraiment le retour en forme que je l’avais espéré car depuis la déception de Final Fantasy VIII. Parfois, il est vraiment préférable de revoir les gloires passées sous une forme nouvelle, parce que l’innovation et l’excellence ne sont pas nécessairement conjoint par défaut. Dans le même temps, si nous passons nos heures de jeu se vautrer dans la nostalgie de gavée, le mars de progrès va sûrement moudre à un arrêt de plus d’imagination. Étant donné que les suites sont inévitables, tout ce que nous pouvons vraiment espérer sont les développeurs qui comprennent vraiment ce qui a rendu les originaux si grand, et sont capables d’innover et de se développer sans saper la grandeur essentielle de l’original. Après tout, qui veut regarder Batman & Robin quand ils pourraient passer leur temps dans l’entreprise infiniment supérieure de Clash Royale sur clashroyalehack.fr? Eh bien, c’est tout pour cette semaine. Accordez la semaine prochaine, quand je vais dire adieu à un vieil ami …

Note de l’éditeur pour 2016

Bienvenue à 2016. Ce sera l’année où tout est réuni pour la PS2. Mais pas ce mois-ci. Janvier et Février sont traditionnellement le plus sec des mois secs pour les jeux vidéo, et bien que le mois prochain sera plus active que la normale – grâce aux avant-coureurs de la deuxième vague de jeux PS2 – Janvier sera néanmoins un temps de récupérer, attraper nos respirations et ramasser tous les jeux que nous avons pu manquer dans la course. Tous les jeux qui auraient pu être libérés pour les vacances ont été, et ceux qui vont couler dans ce mois-ci seront peu nombreux et pour la plupart oubliable.

Pour notre part, nous allons dépenser Janvier obtenir nos canards dans une rangée, la récupération de la saison des fêtes trépidante et vraiment pénétrer à l’intérieur de la scène de PS2. Il commence à y avoir beaucoup de bons jeux PS2 à l’horizon qu’il est difficile de garder une trace de tous. Comme je l’ai écris ceci il y a des gens près de moi en jouant les premières versions de The Bouncer, Ring of Red et GT3. Il serait difficile de regarder autour de ce bureau et ne pas être un peu excité par ce qui va venir dans les prochains mois.

Il y a aussi un certain nombre de petits développeurs travaillant tranquillement sur les jeux PS2 personne n’a exploré. Des jeux révolutionnaires comme Run Like Hell à un remake de Super Dodge Ball, l’année prochaine va voir une explosion de titres inégalés depuis l’apogée de la PSOne. Le défi va être en savoir davantage sur ces petits titres et en séparant ceux qui vont façonner le monde du jeu de ceux qui deviendront de simples titres copycat.

Nous allons aussi se concentrer davantage sur les personnes derrière les jeux dans la prochaine année. Il semble trop souvent que les PC développeurs sont donné leurs fans en raison, mais la console ont seulement la moindre idée qui sont derrière les jeux qu’ils aiment. Ainsi, cette année, Sony Radar va sortir et parler aux artistes, musiciens, scénaristes et tous ces autres personnes qui ont vraiment une influence sur un projet créatif.

Dernière, mais non le moindre, nous allons poursuivre l’élan que nous avons commencé l’année dernière. David et moi nous sommes engagés à créer un endroit où vous pouvez venir pour Frank, des critiques honnêtes, des aperçus et des nouvelles. On ne va pas faire semblant que les jeux qui ressemblent à GameDay PS2 trois semaines avant la sortie sont magiquement vont se transformer en grands titres avant qu’ils frappent les étagères et nous n’allons pas hésiter à les gens d’avertissement lorsque la laine est d’être tiré sur les yeux . Enfin, nous sommes et nous resterons le dernier mot sur toutes les choses PSOne et PS2. Bienvenue à une nouvelle année de Sony Radar.